Scénariser une vidéo pro, c’est pas du cinéma (mais presque)
Contact Partager cet article Vous voulez comprendre l’avenir de la post-production vidéo ? Laissez votre email pour recevoir les articles de Rushup.io- directement dans votre boîte de réception Vous pourrez aimer aussi : Grands médias, grands moyens… et workflow du siècle dernier ? La vidéo snackable en B2B : gadget ou arme fatale ? Et si votre marque devenait un média ? No posts found Contents Pourquoi un bon scénario change la donne Si tu penses qu’un bon scénario, c’est juste pour Spielberg ou les pubs de Noël, on a un souci. En entreprise, la vidéo est un outil. Mais comme tout outil, elle ne fait rien sans méthode. Et le scénario, c’est justement ce plan de route qui t’évite de te perdre en cours de tournage. Trop souvent, on commence par filmer, “on verra au montage”. Résultat : des rushs inutilisables, un message confus et une équipe frustrée. À l’inverse, quand tu écris ton scénario, tu visualises ton message, tu poses le ton, tu choisis tes mots, tes images, tes transitions. Tu prépares le terrain pour que chaque plan serve ton objectif. Prenons un cas concret : une entreprise veut lancer un nouveau service. Elle filme un témoignage client, ajoute quelques plans d’illustration, et balance ça sur LinkedIn. Bof. En parallèle, une autre boîte construit un vrai scénario : intro percutante, structure claire, mise en scène d’un problème et de sa solution. Résultat : deux fois plus d’engagement, et un message retenu. Un bon scénario, ce n’est pas une option. C’est une fondation. Et c’est exactement là que 90% des vidéos pro ratent le coche. D’ailleurs, on en parle plus en détail ici : Pourquoi 90% des vidéos pros passent à côté du message Ce qu’un scénario d’entreprise n’est pas (spoiler : un film Netflix) Non, tu ne vas pas écrire le prochain “Inception” pour parler de ton nouveau logiciel RH. Et non, un scénario d’entreprise n’a pas besoin de rebondissements, de personnages torturés ou d’un cliffhanger à la fin. Mais attention, ça ne veut pas dire qu’on zappe l’histoire. Un bon scénario vidéo entreprise, c’est une ligne claire, pas un roman. Tu dois raconter quelque chose – même en 45 secondes. Ce “quelque chose”, c’est ton message central. Ce que tu veux que le spectateur comprenne, ressente, retienne. On confond souvent simplicité et superficialité. À force de vouloir paraître “pro”, certaines vidéos deviennent lisses, plates, déshumanisées. Erreur. Ton scénario doit respirer l’authenticité. Pas besoin de dialogues grandiloquents, mais un ton juste. Pas besoin de décor en studio, mais un cadre qui sert l’intention. Imagine : tu fais une vidéo pour recruter. Plutôt que de lire une fiche de poste en voix off, tu construis un petit récit. On suit une journée type dans l’entreprise, on entend un salarié parler de son job, on voit des moments vrais. Pas du cinéma ? Peut-être. Mais l’effet, lui, est bien réel. Et si tu veux aller plus loin dans cette logique de narration engageante, va jeter un œil à cet article : Et si votre marque devenait un média ? Les bases pour structurer un bon scénario Un bon scénario, c’est comme un bon sandwich : ça commence par une structure qui tient la route. Trois couches minimum : l’intro, le développement et la conclusion. Ce n’est pas un hasard, c’est une logique. L’intro capte l’attention, le cœur développe le message, et la conclusion… conclut. Simple. Basique. Mais souvent bâclé. En vidéo d’entreprise, tout commence par une intention claire : qu’est-ce qu’on veut que le spectateur retienne ou fasse ? Ça, c’est ton message-clé. Il doit tenir en une phrase, facile à comprendre, facile à répéter. Ensuite, tu organises ton contenu pour y mener le spectateur sans le perdre. Deux formats sont souvent utilisés : Storyboard : tu visualises plan par plan ce que tu veux montrer. Très utile si tu bosses avec une équipe. Script détaillé : tu écris chaque séquence, avec les dialogues, les sons, les visuels. Pratique si tu tournes seul ou en petit comité. Pas besoin de choisir l’un ou l’autre. Combine-les selon ton besoin. L’essentiel, c’est que le scénario parle à ceux qui vont l’utiliser : cadreur, monteur, client, marketeur. Il sert d’outil commun, pas de casse-tête. Et rappelle-toi : ce n’est pas parce qu’une vidéo est courte qu’elle ne mérite pas une vraie structure. C’est justement parce qu’elle est courte qu’elle doit être millimétrée. Les erreurs à éviter quand on écrit un scénario vidéo pro On pourrait faire une série entière sur les faux pas de la scénarisation en entreprise. Mais concentrons-nous sur les plus fréquents – ceux qui flinguent l’efficacité d’une vidéo avant même d’allumer la caméra. Premier piège : écrire trop de texte. Un bon script vidéo, ce n’est pas une dissertation. Ce qui compte, c’est ce qu’on voit et entend. Si tu dois “expliquer” avec des tonnes de phrases ce que le spectateur est censé ressentir, c’est que ton visuel ne fait pas le job. Deuxième erreur : oublier pour qui tu parles. Tu ne scénarises pas pour ton boss ou ton service com, mais pour ton audience. Est-ce que le message est clair pour elle ? Est-ce qu’on utilise son langage, ses codes ? Tu ne parles pas à tout le monde – tu parles à quelqu’un. Fais-le consciemment. Troisième : vouloir tout dire. Non, ta vidéo ne doit pas raconter toute l’histoire de ta boîte depuis 1998. Une vidéo = un objectif. Concentre-toi sur un message fort, une émotion, une action à déclencher. Et si tu as plusieurs choses à dire ? Fais-en plusieurs vidéos. C’est plus efficace et digeste. En résumé : garde la tête froide, reste centré sur ton but, pense “visuel” avant “verbeux”, et n’aie pas peur de couper dans le gras. Bonnes pratiques de pros : ce qui fonctionne vraiment Tu veux des vidéos pros qui claquent ? Voici ce que font les équipes qui ne laissent rien au hasard. Et non, ce n’est pas réservé aux grosses agences. C’est une question de méthode, pas
Grands médias, grands moyens… et workflow du siècle dernier ?
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Des transferts de fichiers encore manuels, des logiciels qui refusent de parler entre eux, des versions en doublon disséminées sur plusieurs serveurs… Bref, on n’est pas loin d’un bon vieux schéma des années 2000, sauf que l’on y colle aujourd’hui des mots comme « cloud » ou « IA » pour faire bonne figure. Le paradoxe est là : les groupes investissent dans des équipements de pointe pour la diffusion, mais l’étape cruciale de la postproduction – là où se joue la qualité, la rapidité et l’impact final d’un contenu – reste souvent figée dans des pratiques dépassées. C’est comme rouler une voiture électrique avec des pneus en bois : ça ne tient pas la route bien longtemps. Ce constat est partagé à l’international, et pas seulement en France. De nombreux experts pointent le même retard structurel. Non pas à cause d’un manque de moyens, mais d’un problème de culture, d’habitude et surtout d’organisation. C’est précisément ce qu’il est urgent de remettre en question. Pourquoi le workflow classique freine tout le monde À première vue, un workflow classique fonctionne. Il a permis de produire des dizaines d’émissions, des centaines de reportages, des milliers d’heures de contenus. Mais en creusant un peu, on découvre un système trop rigide, lent et coûteux. Un workflow classique repose souvent sur une organisation en silos : les équipes tournage, montage, habillage, mixage ou publication fonctionnent séparément, avec des étapes très marquées. Résultat : la moindre modification implique des allers-retours chronophages, des pertes d’information et un stress permanent sur les délais. Les freins sont nombreux et bien identifiés : Manque d’interopérabilité entre les outils : chacun travaille avec ses formats, ses habitudes, ce qui complique les échanges. Multiplication des versions de fichiers : doublons, erreurs de synchronisation, confusion sur la « bonne » version à diffuser. Communication morcelée : trop d’échanges par mail, Slack, appels téléphoniques sans centralisation claire. Infrastructures locales rigides : difficile d’adapter le travail aux équipes hybrides ou au télétravail. Stress organisationnel : des délais serrés aggravés par des tâches manuelles et des boucles de validation inefficaces. Quand une équipe envoie une mauvaise version ou que des métadonnées sont perdues en route, ce sont des heures de travail gâchées, et parfois une diffusion ratée. Rien d’étonnant, donc, à ce que les jeunes talents qui rejoignent le secteur soient souvent déconcertés par ces méthodes d’un autre âge. Et quand l’innovation effraie plus qu’elle n’inspire, c’est que le modèle est à bout de souffle. Ce que les médias les plus agiles ont compris Face à ces blocages, certains acteurs ont décidé de rompre avec les habitudes et de revoir en profondeur leur approche. Leur secret ? Une vision plus fluide, plus modulaire et centrée sur la collaboration. Ces médias ne considèrent plus la postproduction comme une suite d’étapes figées, mais comme un flux continu d’interactions et d’échanges, où chaque intervenant peut contribuer en temps réel, quel que soit son rôle ou sa localisation. Le cloud est au cœur de cette transformation. Non pas comme une simple solution de stockage, mais comme un espace de travail vivant. Les plateformes comme Frame.io, LucidLink ou Adobe Cloud ont permis de passer à un mode de production distribué, où un monteur à Paris, un graphiste à Montréal et un journaliste à Dakar peuvent travailler sur le même projet, en même temps, sans friction. Autre point clé : l’intégration des outils entre eux. Fini le patchwork de logiciels qui ne se parlent pas. Les nouveaux workflows sont construits autour d’APIs, de métadonnées partagées, de formats standardisés. Tout est pensé pour éviter les redondances et réduire les manipulations humaines inutiles. En somme, ces médias agiles ont compris que moderniser la postproduction, ce n’est pas empiler les technologies, c’est changer de philosophie. Mettre la collaboration, la simplicité et la vitesse au centre du jeu. Et, surtout, faire en sorte que la technologie s’adapte aux humains, pas l’inverse. Repenser la chaîne de postproduction : pas seulement une question de tech On aurait tort de croire que moderniser son workflow de postproduction, c’est juste une affaire de logiciels. Ce serait comme acheter une cuisine dernier cri sans jamais apprendre à cuisiner. L’enjeu est autant organisationnel que technologique. Il faut repenser les rôles, les interactions, les routines. Prenons un exemple concret : la validation des versions. Dans un modèle classique, chaque version d’un sujet passe de main en main, souvent par mail ou transfert FTP. Chacun donne son avis, parfois en décalé, souvent sans voir la dernière version. Résultat : des boucles sans fin et une montée en stress. Avec un workflow moderne, la validation est : Centralisée : tout le monde accède à une version unique depuis une plateforme commune. Collaborative : les commentaires sont visibles par tous et directement reliés au contenu. Tracée : chaque modification, chaque validation est historisée pour éviter les erreurs. Contextualisée : les feedbacks sont rattachés à des timecodes précis, plus de quiproquos. Mais pour que cela fonctionne, il faut aussi accompagner les équipes. Leur montrer que ce n’est pas un changement contre eux, mais pour eux. Que l’objectif n’est pas de fliquer ou de robotiser, mais de fluidifier, de rendre les tâches plus simples, plus humaines. C’est souvent là que le bât blesse : les transformations sont pilotées par la technique, sans dialogue avec ceux qui
La vidéo snackable en B2B : gadget ou arme fatale ?
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Et le B2B, souvent noyé dans le jargon et les tunnels de vente à rallonge, avait bien besoin de cette petite claque de modernité. Mais faut-il s’emballer pour autant ? Est-ce un vrai tournant dans les stratégies de contenu pro, ou juste un effet de mode piqué au B2C ? Cet article va trancher la question, exemples à l’appui. Quand le B2B abandonne le ton professoral pour devenir ultra-digeste Le B2B a longtemps cultivé un style sérieux, voire carrément ennuyeux. De longues vidéos institutionnelles, un ton formel, des slides à rallonge. Sauf que ce temps-là est fini. Aujourd’hui, même les décideurs veulent aller à l’essentiel. La preuve : selon HubSpot (2025), les vidéos de moins de 30 secondes ont un taux de clic deux fois supérieur aux vidéos longues sur LinkedIn. Ce n’est pas un détail. C’est un signal fort. Pourquoi ça marche ? Parce que le format snackable s’adapte à notre manière de consommer du contenu : rapidement, sur mobile, entre deux réunions. Il ne demande aucun effort, mais délivre de l’information immédiate, ciblée, digeste. Et c’est tout ce que demande un prospect B2B pressé. Les marketeurs B2B l’ont compris : il ne s’agit plus d’en mettre plein la vue, mais de capter l’attention en quelques secondes. Le snackable n’est pas là pour tout expliquer, mais pour donner envie d’en savoir plus. C’est une porte d’entrée, pas un tunnel de vente. En fait, on pourrait dire que le snackable, c’est la bande-annonce du marketing B2B. Et dans un monde saturé de contenu, c’est peut-être ce qu’il fallait. https://youtu.be/vLSEY3ieswY?si=qZ5Cc5usdFDk_bwV HubSpot – “What is HubSpot?” Simple, animée, très rythmée, cette vidéo de 28 secondes résume l’offre de HubSpot à travers des icônes dynamiques. L’idée n’est pas de tout expliquer, mais de poser des jalons. Elle agit comme un teaser qui donne envie d’en savoir plus sans assommer. Un format court, mais une force de frappe redoutable Ce n’est pas parce que c’est court que c’est faible. Bien au contraire. Le snackable tire sa force d’une contrainte : faire passer un message clé en moins de 30 secondes, sans bavardage ni effet de manche. Résultat : on coupe tout ce qui est superflu. On garde uniquement ce qui pique la curiosité ou fait tilt. C’est un vrai exercice de clarté — et pour une fois, c’est bienvenu dans un environnement B2B souvent trop dense. Prenons un exemple concret : une société éditrice de logiciels RH a remplacé ses longues vidéos de démo par une série de clips de 20 secondes. Chaque vidéo montre une fonctionnalité unique, sans commentaire, juste avec un motion design simple et un sous-titre. Résultat ? Un taux de visionnage complet de 87 %, contre 32 % auparavant sur leurs vidéos longues. L’effet est net : on ne vend pas, on donne envie d’acheter. Ce n’est pas de la séduction forcée, c’est de la précision. La vidéo courte est aussi très efficace pour éduquer vite : expliquer une stat, illustrer une problématique, teaser une étude, répondre à une question client fréquente. Le tout, sans mobiliser 10 minutes d’attention. Bref, la vidéo snackable, c’est le format du temps présent. Court, mais avec des crocs. Ce que veulent les acheteurs aujourd’hui : du concret, pas du blabla Le temps des buyer personas patients est révolu. Les acheteurs B2B n’ont ni l’envie ni le temps de regarder une vidéo de 5 minutes avant de savoir si un produit les intéresse. Ce qu’ils veulent ? Comprendre vite si une solution mérite leur attention. Et la vidéo courte répond parfaitement à cette attente. Selon MarketingProfs (2025), 72 % des décideurs B2B préfèrent la vidéo à la lecture pour découvrir un nouveau service. Et 64 % disent que le format vidéo court influence leur décision. C’est énorme. Et ça montre une chose : la vitesse n’est pas une menace pour la qualité. C’est une exigence de plus en plus forte. Dans une vidéo snackable, il est possible de : Démontrer une fonction produit en 15 secondes Mettre en avant un témoignage client ultra ciblé Résumer un bénéfice clé avec une animation claire Pas besoin de voix off grave ni de musique d’ambiance dramatique. Juste un message clair, bien présenté. Le tout, en format carré ou vertical, pensé pour les réseaux sociaux et les écrans de téléphone. Parce que oui, aujourd’hui, même en B2B, tout se passe sur mobile. Et personne n’a envie de tourner son écran pour comprendre ce que vous vendez. https://youtu.be/cX2Ug5VC2TE?si=1s_fp7q6FmwKyCTS Monday.com – “Manage all your work in one place” En 30 secondes chrono, cette vidéo présente Monday comme une plateforme centrale pour organiser toutes les tâches d’une équipe. Visuel clair, rythme soutenu, et bénéfice clé énoncé d’emblée. C’est du snackable pur jus, prêt à l’emploi dans une campagne LinkedIn ou en retargeting. LinkedIn, le terrain idéal pour tester (et réussir) Si TikTok et Instagram Reels sont les stars du snackable B2C, LinkedIn reste la plateforme de référence pour le B2B. Et devine quoi
Et si votre marque devenait un média ?
Contact Partager cet article Vous voulez comprendre l’avenir de la post-production vidéo ? Laissez votre email pour recevoir les articles de Rushup.io- directement dans votre boîte de réception Vous pourrez aimer aussi : Le podcast vidéo, nouvel allié de la com’ d’entreprise Combien de temps vous fait gagner un bon workflow vidéo ? Le switch malin des équipes marketing : Le modèle de production vidéo hybride No posts found Contents Et si on arrêtait d’attendre la lumière des projecteurs ? Aujourd’hui, attendre qu’un journaliste parle de votre entreprise ou qu’une campagne payée perce l’algorithme, c’est un peu comme espérer que la pluie tombe uniquement dans votre potager. Les marques qui tirent leur épingle du jeu sont celles qui ont arrêté d’attendre la permission. Elles prennent la parole, créent du contenu, racontent leurs histoires – et surtout, le font de façon régulière. Devenir un média, ce n’est pas un effet de style. C’est une stratégie concrète, qui consiste à créer une ligne éditoriale propre à votre marque, produire du contenu utile, vidéo en tête, et bâtir une audience engagée sans dépendre des canaux traditionnels. Pas besoin de ressembler à TF1 ou Brut : il suffit d’être cohérent, clair sur votre message, et présent dans la durée. Pourquoi ? Parce que dans un monde saturé, la confiance se construit dans la répétition et la proximité. Et ce que les gens consomment aujourd’hui, ce sont des contenus vidéos incarnés, honnêtes, utiles, drôles, inspirants, peu importe – tant qu’ils viennent d’une marque qui a quelque chose à dire et qui sait le dire souvent. Spoiler : ça n’est pas réservé aux géants du CAC40. Une PME, un cabinet de conseil, une startup ou un artisan peuvent très bien prendre ce virage. À condition de le faire intelligemment, et surtout… durablement. Créer du contenu, oui. Mais pour en faire quoi ? Le piège quand on parle de contenu, c’est de croire qu’il suffit de poster trois vidéos dans l’année pour “exister”. En réalité, une vidéo seule ne suffit plus. C’est d’ailleurs ce qu’on explique plus en détail ici : Pourquoi une seule vidéo ne suffit plus. La vraie transformation arrive quand une marque passe d’une communication ponctuelle à une production continue. Pourquoi ? Parce que la confiance, la reconnaissance, et l’autorité ne se construisent pas en un coup de buzz. Elles se cultivent, comme une série. Imaginez Netflix avec un seul épisode par trimestre… personne ne reste abonné. En devenant votre propre média, vous installez un rythme de publication qui vous rend visible, prévisible (dans le bon sens), et crédible. C’est une façon de dire : “on est là, on sait de quoi on parle, et on n’est pas juste de passage”. Concrètement, cela veut dire bâtir une stratégie éditoriale cohérente : des formats adaptés à votre audience, des prises de parole régulières, et une intention claire derrière chaque vidéo. Informer, inspirer, divertir, éduquer… pas vendre à tout prix. Et quand c’est bien fait, ce contenu devient un actif de marque, qui continue à travailler pour vous pendant que vous dormez. Littéralement. https://www.youtube.com/watch?v=kh29_SERH0Y Red Bull – “The Art of Flight” Contenu extrême, narration immersive : Red Bull ne vend pas des canettes, il vend un lifestyle. Le jour où vous devenez votre propre média, tout change La première chose qui change ? Vous n’avez plus besoin d’attendre l’attention : vous la créez. Fini le syndrome du « j’espère qu’un influenceur parle de nous », ou du budget pub qui fond plus vite qu’un glaçon sur une plancha. Votre contenu devient votre premier commercial, votre meilleur ambassadeur, et souvent… le début de vos futures ventes. Ensuite, votre audience commence à vous percevoir autrement. Vous n’êtes plus juste une marque ou un prestataire de plus : vous êtes une source d’idées, de vision, d’expertise. Et dans beaucoup de secteurs, c’est précisément ce qui fait la différence entre “ah oui, je connais” et “c’est avec eux qu’il faut bosser”. Autre effet non négligeable : vous développez une mémoire de marque. Vos vidéos documentent vos idées, vos méthodes, vos projets. Vous créez un historique, un capital confiance. Et ce capital-là, il ne dépend d’aucun algorithme. Enfin, produire du contenu en continu, c’est aussi structurer votre pensée, votre posture, et votre discours commercial. Beaucoup de marques découvrent leurs vraies forces en commençant à créer. Comme si le fait de produire aidait à mieux se comprendre soi-même. Et tout ça, on peut le faire sans surproduire, ni exploser son budget. La clé ? Une méthode et les bons outils (on y revient plus bas). Une stratégie vidéo, ça ne s’improvise pas L’erreur la plus fréquente ? Lancer une série de vidéos “parce que c’est à la mode” sans savoir pourquoi, ni pour qui. Ou encore pire : produire une vidéo unique, mal diffusée, qui finit par dormir sur un disque dur ou un coin de site web. Pour éviter ça, il faut penser comme un média : quelle est votre ligne éditoriale ? Quels formats privilégier ? À quelle fréquence publier ? Qui incarne le message ? Quels sujets intéressent vraiment votre cible ? Pas besoin d’avoir réponse à tout tout de suite, mais il faut avoir un plan clair et réaliste. C’est exactement ce qu’on explore dans cet article : Comment créer du contenu vidéo sans perdre de temps ni d’argent. Il montre comment une bonne organisation permet de créer beaucoup, mieux et plus vite. Un autre point crucial : ne pas viser la perfection. Ce qui compte, c’est la régularité, l’authenticité, la valeur perçue. Mieux vaut trois vidéos utiles et sincères que dix vidéos lisses et vides. Et enfin, il ne faut pas oublier la diffusion. Un bon contenu mal diffusé, c’est comme une super vanne racontée à une pièce vide. Pensez à vos canaux : LinkedIn, newsletter, site web, YouTube… là où votre audience est déjà. https://youtu.be/lmHozjhAfkE?si=VyDxTX0z67Sq7uYQ SeLoger – “La Minute Immo” Mini-série informative sur l’immobilier. Format court, régulier, utile. Parfait pour la récurrence. Attention aux pièges (et comment les éviter sans y laisser sa chemise) On ne va
Le switch malin des équipes marketing : Le modèle de production vidéo hybride
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Moins rigide qu’un modèle 100 % internalisé, plus agile qu’une externalisation totale, il combine le meilleur des deux mondes. Et ce n’est pas juste un buzz de plus. C’est un vrai virage stratégique. Plus rapide, plus flexible, plus rentable : ce modèle s’impose comme une évidence pour toutes les équipes qui veulent produire plus de contenus de qualité sans flamber le budget. Le modèle hybride, en clair : comment ça marche ? Pas besoin d’être expert pour comprendre : le modèle hybride, c’est l’art d’équilibrer ce qu’on gère en interne et ce qu’on délègue à des partenaires externes. En interne, les équipes marketing définissent la stratégie éditoriale, cadrent le message, et peuvent produire des contenus simples – interviews, stories, formats réseaux sociaux – avec un smartphone, un micro et un outil de montage facile. C’est rapide, maîtrisé, économique. En externe, on fait appel à des spécialistes quand le projet devient plus technique ou plus ambitieux : un motion designer pour une vidéo animée, un monteur freelance pour accélérer le rythme de production, un studio de production pour une captation complexe, ou encore un pilote drone pour un rendu plus haut de gamme. Et depuis quelque temps, des plateformes comme Rushup.io changent la donne. Elles permettent de centraliser les briefs, d’envoyer les rushs, et de recevoir des vidéos montées, sous-titrées et prêtes à publier, parfois en quelques jours. Idéal pour gagner du temps sans perdre en qualité. D’ailleurs, chez Rushup.io, on le voit tous les jours : de plus en plus d’équipes marketing adoptent cette logique hybride. Elles veulent rester maîtresses de leur contenu, tout en s’appuyant sur des partenaires activables à la demande. C’est plus fluide, plus rapide, et surtout bien plus rentable. Le vrai atout du modèle hybride, c’est sa flexibilité. On construit une équipe projet à la carte, selon les besoins et le budget. Une marque peut gérer ses vidéos verticales en interne, et faire appel à Rushup.io ou à une agence créative pour un film de marque. Chacun joue sa partition, au bon moment. Plus de volume sans sacrifier la qualité Le nerf de la guerre, c’est bien là : comment produire plus de vidéos, sur tous les canaux, sans voir la qualité fondre comme neige au soleil ? Le modèle hybride répond pile à cette problématique. En marketing aujourd’hui, les formats vidéos se multiplient : Stories verticales Capsules produits Témoignages clients Interviews internes Contenus événementiels Recyclage de contenu pour les ads Impossible de répondre à cette demande croissante avec un modèle de production “à l’ancienne”, trop lent et trop coûteux. Avec une structure hybride, les équipes peuvent : Créer des process duplicables (par exemple, un template d’interview pour chaque lancement produit) Capitaliser sur des assets déjà existants (et les adapter selon les besoins) Allouer les budgets aux projets qui en valent vraiment la peine, sans tout sous-traiter par défaut Et surtout : elles gardent le contrôle. Ce n’est plus la vidéo qui dicte le rythme de la stratégie, c’est la stratégie qui décide du tempo de la vidéo. L’économie intelligente : produire mieux sans se ruiner Il y a production… et production rentable. Le modèle hybride, c’est aussi une affaire de bon sens financier. Les budgets vidéos ne sont pas extensibles, mais les attentes, elles, le sont. Il faut couvrir toujours plus de sujets, formats, canaux… sans tripler les coûts. Voici comment le modèle hybride permet d’y voir plus clair : On évite de payer une agence pour des tâches internes faciles à gérer (montage simple, sous-titrage, recadrage pour le social) On ne gaspille pas du temps interne sur des tâches trop techniques ou longues On optimise les ressources au fil des projets, sans réinventer la roue à chaque fois Un bon modèle hybride, c’est un système modulaire où chaque euro investi est aligné avec une vraie valeur ajoutée. Résultat : un ROI vidéo bien plus clair, mesurable… et souvent bien meilleur qu’avec un modèle tout-externe ou 100 % en interne. Des équipes plus agiles et plus motivées Il ne s’agit pas juste d’optimiser les coûts et les délais. Le modèle hybride change aussi la manière dont les équipes travaillent au quotidien. Plutôt que d’attendre deux mois qu’un prestataire livre la version finale, les équipes peuvent produire des contenus simples rapidement en autonomie. Cela booste : La réactivité (idéal pour surfer sur l’actu ou rebondir sur une tendance TikTok) La créativité (on teste plus facilement de nouveaux formats) L’implication des équipes internes (le marketing devient acteur de la production) Et dans les cas plus complexes, les partenaires extérieurs ne sont plus des exécutants, mais de vrais collaborateurs qui viennent enrichir la vision globale. La vidéo n’est plus un frein logistique, mais un levier de communication fluide, rapide, naturel. Et ça, ça change tout. Quelques cas concrets qui en disent long Prenons quelques exemples d’équipes qui ont sauté le pas. Une startup B2B dans la cybersécurité, avec une petite équipe marketing, a internalisé la captation d’interviews clients via un smartphone pro, un micro cravate, et un bon template de questions. Le montage est confié à un monteur freelance à la demande, avec
On a monté des milliers de vidéos B2B. Voilà ce qu’on a appris.
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Mais après avoir monté littéralement des milliers de vidéos pour des boîtes de toutes tailles — de la PME industrielle au groupe tech — on a vu une constante : la vidéo B2B performe quand elle est pensée comme un outil stratégique, pas un support esthétique. Et c’est là que le bât blesse. On croise encore trop souvent des vidéos qui cherchent à en mettre plein la vue, mais qui ne disent pas grand-chose. Ou pire, qui disent tout… sans focus. Résultat : des minutes gaspillées, un budget qui pique, et zéro impact business. Ce qu’on a appris ? Le fond doit toujours primer sur la forme. Et le storytelling n’est pas réservé aux grandes marques B2C. Il peut (et doit) aussi servir à expliquer une solution complexe, un cas client technique ou une innovation métier. Derrière chaque vidéo B2B réussie : un brief en béton Tu veux savoir pourquoi certaines vidéos cartonnent et d’autres tombent à plat ? Le secret est rarement dans la post-production. Il est dans la préparation. Un bon brief, c’est 50 % du boulot fait. Mais attention, on ne parle pas d’un PowerPoint de trois pages avec « objectifs : visibilité, notoriété, image ». Non. Ce qu’il faut, c’est de la clarté. Voici ce que doit toujours contenir un brief qui tient la route : Le message principal (un seul, pas trois) La cible précise (pas « clients », mais « directeurs techniques dans l’industrie agro ») L’objectif de la vidéo (ex : générer des leads, convaincre en RDV, nourrir un tunnel) Le format souhaité (interview, tuto, motion design, cas client, etc.) Le contexte de diffusion (LinkedIn, salon, newsletter, landing page…) On a vu des projets tourner en rond pendant des semaines, simplement parce que personne n’avait pris le temps d’aligner ces cinq points. Et ça, ça coûte bien plus cher que de passer deux heures à faire un bon brief. Oui, le format compte. Mais il ne faut pas courir après les tendances Chaque année, on nous sort une nouvelle « formule magique » : vidéo verticale, ultra-courte, sonore, sans son, sous-titrée, animée… Bref, le syndrome de la tendance. Alors évidemment, il faut rester à jour. Mais dans la vraie vie, ce n’est pas parce qu’un format explose sur TikTok qu’il est pertinent pour une audience de décideurs B2B. Ce qu’on a appris : le bon format, c’est celui qui sert ton message et qui colle aux usages de ta cible. Tu parles à des ingénieurs qui ont 15 minutes dans leur journée ? Vise le format « étude de cas client », bien structuré. Tu veux capter l’attention d’un CMO sur LinkedIn ? Une capsule d’1 minute 30, bien punchée, peut faire mouche. Tu présentes un produit complexe ? Rien ne vaut une démo bien montée, avec une voix claire et une structure pédagogique. Autrement dit : la forme suit la fonction. Pas l’inverse. Le piège, c’est de vouloir « faire une vidéo cool » plutôt que « faire une vidéo utile ». Les coulisses techniques : ce qu’on aurait aimé savoir dès le départ On parle souvent du fond, du message, du storytelling… Mais sur le terrain, les problèmes viennent aussi (et surtout) du côté opérationnel. Alors voilà une poignée d’astuces qu’on a validées après beaucoup de galères : Stabilisation d’image : même un iPhone peut produire une image clean… à condition d’avoir un trépied ou un stabilisateur. Le « shaky cam » façon documentaire de guerre, ça ne fonctionne pas en B2B. Son avant tout : 80 % de la qualité perçue vient de l’audio. Investir dans un micro cravate ou un micro directionnel est mille fois plus utile qu’un objectif cinéma. Lumière maîtrisée : la lumière naturelle, c’est super… sauf quand elle change toutes les 10 minutes. Une softbox ou deux, c’est un mini-investissement pour un maxi-résultat. Format d’image cohérent : filme tout en horizontal si c’est pour LinkedIn ou YouTube. Vertical, ça marche pour les shorts, mais attention à ne pas mélanger les genres. B-roll à volonté : toujours filmer des plans de coupe (produits, gestes, environnement). Tu t’en remercieras au montage. Enfin, pense flux de travail : classer, nommer les rushs, préparer un dossier bien organisé, ça fait gagner un temps précieux. Et côté post-prod, un monteur ne peut rien faire si les sources sont dans un cloud éparpillé, sans brief, sans timecodes, ni commentaires clairs. Moralité ? La qualité ne dépend pas du budget, mais de l’anticipation. Et de quelques bons réflexes à ancrer dès la première minute du projet. Les erreurs qu’on voit encore… et qu’on aimerait enterrer pour de bon Si on devait faire un bêtisier des pires habitudes en vidéo B2B, on aurait de quoi remplir une salle de projection. Sans tomber dans le cynisme, voici quelques erreurs qu’on croise beaucoup trop souvent : Parler à tout le monde : une vidéo B2B qui veut plaire à tous finit par n’intéresser personne. Vouloir tout dire en une seule vidéo : un message = une vidéo. Sinon, c’est le naufrage. Sous-estimer l’importance de la post-prod : non, le montage ne rattrape pas un tournage raté… mais il peut sublimer un contenu bien préparé. Ignorer les sous-titres : aujourd’hui, 85 % des vidéos sont regardées sans le son. Si tu n’as pas de sous-titres, tu perds
Ce petit truc qui transforme vos vidéos de recrutement en aimants à talents
Contact Partager cet article Vous voulez comprendre l’avenir de la post-production vidéo ? Laissez votre email pour recevoir les articles de Rushup.io- directement dans votre boîte de réception Vous pourrez aimer aussi : Montage vidéo : la compétence que vos équipes n’ont pas (et ça se voit) Pourquoi 70% des vidéos internes finissent à la poubelle Stop aux brainstorms vidéo qui n’aboutissent jamais No posts found Contents Il suffit parfois d’un détail pour faire (ou rater) toute une première impression La vidéo de recrutement est devenue un passage obligé pour les entreprises qui veulent se rendre visibles et attractives. Et, sur le papier, l’idée fait rêver : montrer les coulisses, faire parler les équipes, donner un visage humain à sa culture d’entreprise. Mais en pratique ? On se retrouve souvent avec une vidéo ultra-lisse, hyper formatée, sans âme ni relief. Le genre de vidéo qui, au lieu de donner envie, crée un malaise diffus. Comme si on regardait un spot pub pour une assurance plutôt qu’une vraie invitation à rejoindre une équipe. Et la cause de ce malaise ? Souvent, c’est un petit truc qui cloche, un détail mal calibré, un choix de ton à côté. L’inverse est aussi vrai : parfois, un seul petit ajustement suffit à rendre la vidéo percutante, sincère, mémorable. Dans cet article, on ne va pas vous asséner une énième liste d’erreurs à éviter. On va plutôt explorer ce qui fait la différence, en creux : ces gestes simples, ces partis-pris mal compris, ces réflexes à désapprendre… pour que votre prochaine vidéo RH devienne un vrai aimant à talents — pas un repoussoir poli. Votre vidéo RH parle-t-elle de vous… ou à vos candidats ? C’est LA première erreur qui fait tout capoter : parler de soi sans parler aux autres. Beaucoup de vidéos de recrutement sont construites comme des plaquettes filmées. On y parle “valeurs d’entreprise”, “ambition partagée”, “cadre stimulant”… sauf que tout ça, c’est votre vision interne. Pas ce que cherche à entendre un candidat. Un bon contenu RH, c’est un contenu qui répond à une attente concrète. Et côté candidat, ces attentes sont très simples : À quoi ressemble le quotidien là-bas ? Avec qui vais-je travailler ? Est-ce que je vais apprendre, évoluer ? Est-ce qu’on va me respecter ? 👉 Si la vidéo ne répond à aucune de ces questions, elle passe à côté. Cas classique Un DRH enthousiaste parle face caméra du “sens donné au travail” dans son entreprise. Très bien. Mais sans visuel du terrain, sans témoignage du staff, sans moment de vie… ça reste abstrait. Résultat : on oublie la vidéo aussi vite qu’on l’a vue. Les visages flous de l’entreprise : quand on oublie les vrais gens Une vidéo RH qui fonctionne, c’est une vidéo qui donne à voir des vraies personnes. Trop souvent, les entreprises misent sur le décor : open space design, terrasse rooftop, babyfoot… mais la vie réelle, elle, est absente. Ou trop lisse. Ou tellement mise en scène qu’on doute de tout. Ce qui touche, ce sont les petits moments de vérité : Une ingénieure qui raconte son premier jour avec humour Un commercial qui parle de ses galères (et de ses victoires) Une cheffe d’équipe qui explique comment elle coache ses jeunes recrues 💡 Un exemple simple mais efficace : une PME de l’agroalimentaire a publié une vidéo brute, où trois salariés racontaient chacun “la chose qui les surprend encore aujourd’hui dans leur boulot”. Résultat : des centaines de partages et des candidatures spontanées qui citaient directement ces témoignages. Conclusion : les visages parlent plus fort que les slogans. Trop de production, tue la projection On croit souvent que “faire pro”, c’est faire beau. Et donc, on embauche une agence, on sort le matos, on soigne le montage… Résultat : une vidéo nickel, avec une musique émotionnelle et des ralentis léchés. Mais voilà : à trop chercher la perfection, on perd l’humain. Une vidéo RH trop travaillée peut donner l’impression qu’on cherche à masquer quelque chose. Ou pire : qu’on s’adresse à un public, pas à des personnes. Une bonne vidéo RH ne doit pas impressionner. Elle doit connecter. Et cette connexion passe souvent par des choses très simples : Un rire sincère non coupé au montage Une prise de parole un peu hésitante, mais vraie Une scène filmée à l’arrache… mais qui raconte quelque chose 👉 À méditer : ce n’est pas la qualité d’image qui fait postuler, c’est la qualité de relation perçue. Ce ton “RH” qui endort (et comment en sortir) On le reconnaît en quelques secondes : ce ton trop pro, trop propre, trop plat. Les phrases sont toujours les mêmes : “Un environnement dynamique” “Des valeurs fortes” “Une culture centrée sur l’humain” Oui bon… mais qui n’a jamais dit ça ? Aujourd’hui, le candidat n’achète plus des promesses, il cherche à sentir un vrai vécu. Et ça passe par une parole incarnée. Conseil simple : laissez vos collaborateurs parler avec leurs mots à eux. Même si c’est parfois bancal. C’est justement ce déséquilibre, cette spontanéité, qui donne vie à la vidéo. Mieux vaut un témoignage pas parfait mais sincère, qu’un discours proprement récité mais creux. Et côté technique, on en parle ? Réalisation et postproduction sans fausses notes C’est le nerf de la guerre. Parce qu’un contenu sincère mais mal réalisé peut passer à côté. Et à l’inverse, une vidéo bien produite mais sans fond ne touchera personne. L’enjeu ici, ce n’est pas de viser la perfection technique. C’est d’éviter les pièges qui sabotent l’expérience du spectateur. Les basiques techniques à ne pas négliger : Le son : un mauvais son tue l’attention en quelques secondes. Bruit de fond, écho, saturation… Le minimum ? Un micro-cravate. Le top : un enregistreur externe avec mixage simple. La lumière : la lumière naturelle est votre meilleure alliée. Oubliez les néons qui plombent le teint. Un plan près d’une fenêtre, c’est souvent parfait. Le cadrage : évitez les plongées, contre-plongées ou plans trop serrés. Cadrez à hauteur d’œil,
Montage vidéo : la compétence que vos équipes n’ont pas (et ça se voit)
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Vous pouvez avoir la meilleure caméra, le micro le plus net et le CEO le plus charismatique du monde… Si le montage ne suit pas, le soufflé retombe. Et aujourd’hui, dans un univers saturé de contenus vidéos dynamiques (TikTok, Reels, Shorts, etc.), vos contenus pros ont l’air de vidéos de formation interne des années 2000. Et ça se voit. Le montage, cet angle mort qui tue l’attention Dans les équipes communication, le montage vidéo est souvent perçu comme un “plus”. Un bonus créatif, un gadget sympa. Alors qu’en réalité, c’est le pilier central de la vidéo moderne. Et le problème, c’est que dans la majorité des boîtes, ce montage est géré à la va-vite : stagiaire débrouillard, collègue qui “bricole sur Premiere”, ou chargé de com’ en burnout de créativité. Résultat ? Des vidéos qui durent 4 minutes mais qui semblent en faire 10, un rythme mou, aucun découpage intelligent, et des spectateurs qui cliquent ailleurs avant même le milieu. 🔎 Une étude de Vidyard montre que le taux moyen de visionnage complet d’une vidéo d’entreprise de 2 à 5 minutes est de seulement 38 %. En cause ? Le manque de rythme, de tension narrative… et donc, un montage inadapté. Comme le résume très bien Lisa Guérin, monteuse freelance spécialisée B2B : “Une bonne vidéo sans bon montage, c’est comme un bon plat sans assaisonnement. Tout y est, mais personne n’en veut.” https://youtu.be/3mZuJAWH1Ow?si=9C2toEXCZ0HjwOsO Dans cet exemple, la vidéo “Why 99% of Corporate Videos Are Awful” démonte méthodiquement tous les poncifs du genre corporate. Le montage est une arme de précision : cuts frénétiques, effets visuels volontairement ringards, transitions grotesques. Rien n’est laissé au hasard pour souligner le creux du message. Un excellent contre-exemple… et une masterclass de montage intelligent. Quand votre vidéo devient un somnifère corporate Le vrai métier de monteur, ce n’est pas de faire “joli”. C’est de raconter une histoire visuellement fluide, de créer un rythme, de capter et retenir l’attention. C’est aussi un métier de choix : quoi garder, quoi couper, où insérer une pause, un effet, un zoom, une animation ? Ce que les monteurs professionnels savent (et que beaucoup ignorent) : L’attention chute dès que le cerveau détecte un schéma répétitif. Le son est aussi important que l’image pour créer une expérience engageante. Une coupure bien placée vaut mieux qu’une phrase parfaitement dite. Chaque seconde d’une vidéo montée doit avoir une intention. Et ça, ça demande du temps, des compétences, une culture visuelle. Pas juste un logiciel et un peu de bonne volonté. Et c’est pourquoi les entreprises qui confient le montage à un profil non formé tombent dans la même boucle : vidéos tièdes, peu vues, peu engageantes… malgré un fond très solide. Avant / Après : un cas d’école qui illustre tout Prenons l’exemple d’une PME spécialisée dans le conseil RH. Elle produit, en interne, une série de vidéos sur le bien-être au travail. Le contenu est bon, les intervenants compétents. Mais le montage est basique : plans fixes, transitions fades, intro trop longue. Résultat ? 600 vues en moyenne Peu de partages Taux de complétion sous les 35 % Six mois plus tard, même équipe, même format, mais cette fois-ci, le montage est confié à une monteuse freelance. Elle revoit tout : Cuts dynamiques Ajout de titrages animés Incrustation de visuels pour illustrer les propos Ambiance sonore subtile mais efficace Résultat ? +280 % de vues Taux de complétion à 68 % Interactions x3 Deux leads générés directement après diffusion Et pourtant, le contenu était identique. Seul le montage a tout changé. Check-up express : votre vidéo passe-t-elle le test ? Voici une mini checklist pour savoir si vos vidéos souffrent d’un montage approximatif : Les 5 premières secondes captent-elles l’attention ? A-t-on envie de regarder jusqu’au bout ? Y a-t-il une alternance de rythme et de plans ? Le son est-il maîtrisé ? (volume, mixage, fond musical) Y a-t-il une cohérence graphique avec votre charte ? Le message passe-t-il clairement, sans longueurs ? Si vous cochez 3 cases ou moins, il est temps de remettre votre process vidéo à plat. Externaliser ou former : à chacun sa voie Il n’y a pas qu’une seule bonne réponse. Mais il y a une mauvaise constante : croire que le montage est “facile à faire soi-même”. Deux options s’offrent à vous : Externaliser à un monteur ou une agence spécialisée Solution rapide, professionnelle, avec des résultats visibles dès la première vidéo. Former quelqu’un en interne sérieusementMais attention : une vraie formation, pas juste une demi-journée sur After Effects. Comptez du temps, un budget, et une courbe d’apprentissage. Dans les deux cas, le plus important est de considérer le montage comme une compétence stratégique, pas comme une tâche secondaire. Le mot de la fin (et l’appel à l’action malin) Si vos vidéos n’ont pas l’impact espéré, ce n’est peut-être pas une question de message, de format ou de budget… mais de montage. 💡 Envie d’y voir clair ? 👉 Faites auditer l’une de vos vidéos actuelles. On vous dit ce qui freine vraiment l’engagement et comment y remédier. Ou alors, commencez par télécharger notre mini-guide : “Les 10
Pourquoi 70% des vidéos internes finissent à la poubelle
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Des fichiers stockés dans un drive sans nom explicite, des durées trop longues, des contenus peu engageants… et le résultat est là : personne ne clique. Prenons un cas réel : une entreprise du secteur industriel a produit une série de vidéos internes pour onboarder les nouveaux collaborateurs. Un mois plus tard, seuls 18% des salariés les avaient consultées. Le problème ? Des vidéos trop longues, un ton monotone, et aucun lien avec leurs préoccupations concrètes du quotidien. Il ne suffit pas d’avoir une caméra et de bons logiciels. Il faut comprendre les usages, les attentes et surtout le contexte des collaborateurs. Les erreurs classiques dans les vidéos internes Quand on regarde ce qui cloche dans la majorité des vidéos internes, on retrouve souvent les mêmes erreurs. Pas besoin d’avoir produit des centaines de vidéos pour s’y retrouver, les pièges sont faciles à identifier. Voici les plus fréquents : Durée excessive : une vidéo interne de 12 minutes pour présenter une procédure simple ? Personne n’a ce temps, surtout en entreprise. Manque de rythme : des plans statiques, une voix monotone, aucune animation. Résultat : l’attention s’envole au bout de 30 secondes. Aucune contextualisation : la vidéo semble universelle, mais en fait, elle ne parle à personne. Aucun lien avec les réalités du terrain. Diffusion peu adaptée : elle est stockée dans un Drive ou un intranet que personne ne consulte. Pas de teaser ni relance : on balance une vidéo et on espère qu’elle fonctionne toute seule. Mauvais pari. Un autre exemple concret : une grande entreprise de services a réalisé une vidéo pour sensibiliser aux cyberattaques. Résultat ? Seulement 9% de taux de visionnage. En cause : un format PowerPoint filmé avec une voix-off monocorde. On a vu plus dynamique. La vidéo interne n’est pas (que) de la com’ Il y a un malentendu courant : croire qu’une vidéo interne, c’est juste un outil de communication. Et donc, on la traite comme une plaquette vidéo avec de jolis mots et un montage flatteur. Mais une vidéo interne d’entreprise, c’est avant tout un outil de travail. Elle doit transmettre une information, résoudre un problème, faciliter une tâche. Quand elle est trop « corporate », elle perd tout impact. Le collaborateur ne s’y retrouve pas et zappe. Imaginez un tutoriel vidéo sur un nouvel outil de gestion, qui consacre deux minutes à l’histoire de l’entreprise avant d’entrer dans le vif du sujet. Est-ce vraiment utile ? Pas sûr. Ce que les gens veulent, c’est : Comment ça marche ? Où je clique ? Que faire si j’ai une erreur ? La clé, c’est de produire avec une intention fonctionnelle, pas seulement esthétique. Une vidéo qui rend service est une vidéo regardée. Et surtout, retenue. L’échec est souvent dans le brief initial Si la vidéo est mal comprise dès le départ, le résultat ne peut pas être bon. Et ce point est souvent négligé. Trop d’équipes internes ou de prestataires se lancent en production avec un brief flou, incomplet, ou trop vague. Un bon brief, c’est celui qui répond précisément à ces questions : À qui s’adresse la vidéo ? Quel problème va-t-elle résoudre ? Quelles sont les contraintes (temps, lieu, durée, format) ? Comment sera-t-elle diffusée ? Quelle action doit-elle déclencher ? Un exemple simple : un grand groupe bancaire voulait produire une série de capsules internes pour rappeler les bonnes pratiques de sécurité au bureau. Le brief initial ? “Faites une vidéo sympa sur la sécurité”. Résultat : 5 vidéos produites, aucune cohérence, aucun usage prévu. Elles dorment depuis dans un dossier partagé. En posant les bonnes bases dès le début, on évite 80% des écueils. L’attention est une denrée rare en entreprise Oubliez l’idée que vos collaborateurs vont regarder 15 minutes de vidéo juste parce qu’ils en ont reçu le lien. En entreprise, l’attention est une ressource en tension. Tout se joue dans les 30 premières secondes. Si vous ne captez pas tout de suite, c’est perdu. D’où l’importance d’un démarrage accrocheur : une question concrète, un chiffre marquant, une mise en situation terrain. Voici quelques astuces qui fonctionnent : Commencer par une situation familière : “Vous aussi, vous galérez avec le nouvel outil RH ?” Utiliser des visages connus dans l’entreprise : managers, collègues référents, etc. Intégrer des séquences courtes, rythmées, avec du visuel dynamique. Un bel exemple : une PME du secteur tech a lancé une série de micro-formations en vidéo avec des scénarios du quotidien. Chaque vidéo fait moins de 2 minutes, et commence par une vraie scène vécue. Résultat : un taux d’engagement de 78% sur toute la série. Le bon format au bon moment Une erreur courante : vouloir faire rentrer tout un sujet dans une seule vidéo. C’est le meilleur moyen d’épuiser le spectateur. Il faut penser par usage, pas par sujet. Il existe plusieurs formats efficaces selon les besoins : Tutos express : 1 à 2 minutes pour une tâche précise Capsules de culture d’entreprise : 3 à 5 minutes avec des témoignages ou mises en situation Formats “snack” pour les temps morts (pause, attente, trajet) FAQ vidéo : les questions qu’on pose toujours, en format
Stop aux brainstorms vidéo qui n’aboutissent jamais
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Une réunion pour « trouver une idée de vidéo sympa » n’aboutira jamais à une vidéo qui sert vraiment les intérêts de l’entreprise. Prenons l’exemple d’une PME dans le secteur du bâtiment qui souhaitait « faire parler ses clients satisfaits ». Trois réunions plus tard, toujours pas de script, pas de plan de tournage, et finalement un projet abandonné. Ce n’est pas un problème de motivation. C’est un manque de méthode. Ce qui fonctionne : partir de vos objectifs, pas des idées L’erreur courante dans les brainstorms, c’est de chercher une idée originale avant de se demander à quoi elle sert. Pour gagner du temps et créer des vidéos réellement utiles, il faut d’abord répondre à une question simple : Pourquoi voulons-nous produire cette vidéo ? Voici des objectifs concrets qui doivent guider vos réflexions : Accroître la notoriété de la marque ? Générer des leads qualifiés ? Faciliter le recrutement ? Présenter un nouveau produit ? Améliorer l’expérience client ? À partir de là, les idées ne viennent plus “dans le vide”. Elles sont connectées à un usage précis. Exemple concret : une entreprise dans le secteur tech a voulu améliorer l’onboarding de ses clients. Elle a produit une série de micro-vidéos pédagogiques, envoyées après la signature. Résultat : moins de sollicitations au support, plus de satisfaction et un gain de temps pour tout le monde. Bref : l’idée ne vient jamais seule. Elle doit être tirée par un besoin. Créer un cadre simple mais structurant pour vos brainstorms On peut éviter de perdre une demi-journée à tourner en rond avec quelques outils simples. Il suffit de poser un cadre clair dès le départ. Voici un modèle en 4 questions qui fonctionne pour cadrer les idées de vidéos en entreprise : Qui est la cible de cette vidéo ? Quel est le message principal à faire passer ? Quel est le format adapté pour ce message ? (interview, animation, témoignage, coulisses, etc.) Où va-t-elle être diffusée ? Prenons un exemple : une start-up B2B souhaite renforcer son image employeur. Sa cible : des développeurs juniors. Message principal : “On vous forme et on vous fait monter en compétences.” Format retenu : mini-docu tourné en interne avec des témoignages de devs actuels. Diffusion : LinkedIn + site carrière. C’est simple, structuré, et surtout actionnable. Ce type de grille évite les débats stériles et recentre les participants sur le concret. La créativité n’est pas freinée, elle est orientée. S’appuyer sur des formats qui ont déjà fait leurs preuves On n’a pas besoin de réinventer la roue à chaque réunion. Il existe des formats vidéo qui marchent et qui peuvent être adaptés à presque toutes les entreprises. En voici quelques-uns à considérer sérieusement : Témoignages clients (humanisent la marque, rassurent les prospects) Interviews internes (valorisent les équipes, donnent de la transparence) Vidéos produits (courtes, visuelles, orientées bénéfices) Behind the scenes (tournages, production, moments de vie interne) Tutoriels ou mini-formations (pédagogiques, parfaits pour fidéliser) Capsules pour les réseaux sociaux (dynamiques, pensées mobile-first) 👉 Par exemple, une agence immobilière a filmé de courts témoignages de clients dans leurs nouveaux logements. Ces vidéos ont généré plus d’interactions sur Facebook que toutes leurs publicités précédentes. 👉 Autre cas : une entreprise de logiciels B2B a tourné une série de “3 astuces en 30 secondes” sur son outil. Résultat ? Plus d’engagement sur LinkedIn, et des commerciaux qui les utilisent en rendez-vous. Pas besoin d’avoir un studio hollywoodien. Il faut juste le bon format, pour le bon usage. Stop à l’idée parfaite, oui à l’idée testable Un autre piège des brainstorms : chercher l’idée parfaite. Celle qui fera le buzz, celle qui va cartonner sur tous les réseaux, celle qu’on garde en gestation pendant des semaines. Résultat : on ne produit rien. À l’inverse, les entreprises qui avancent testent vite et ajustent. Elles partent d’une idée simple, la concrétisent, analysent les retours, et itèrent. C’est une logique de prototypage. Exemple très concret : une TPE dans le secteur du conseil a testé un format “FAQ vidéo” en face cam, filmé avec un smartphone. Une vidéo = une question de client + une réponse claire. Montée rapidement. Postée chaque semaine. Le format a séduit, généré de l’engagement, et permis de transformer des leads. Il vaut mieux une vidéo imparfaite mais publiée, qu’une idée brillante qui ne sort jamais du PowerPoint. Le terrain tranchera. Ne pas oublier la diffusion : à quoi bon créer si personne ne regarde ? Créer une vidéo, c’est une chose. Mais elle ne servira à rien si elle dort dans un dossier partagé ou sur une chaîne YouTube vide. Chaque idée de vidéo doit être pensée avec sa diffusion en tête. Posez-vous dès le départ la question : où va-t-on la publier ? À qui s’adresse-t-elle ? Comment va-t-on la faire voir ? Quelques canaux à ne pas négliger : LinkedIn (parfait pour le B2B, format court conseillé) YouTube (pour les contenus pérennes, SEO, tutos) Site web (pour les pages produits, témoignages, recrutement) Newsletters (idéal pour relancer un lead ou